소니 스팃
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1. 개요
소니 스팃(1924–1982)은 미국의 재즈 색소폰 연주자이며, 특히 알토 및 테너 색소폰 연주로 유명하다. 찰리 파커와 유사한 연주 스타일로 주목받았으며, 1940년대부터 1970년대까지 비밥, 하드 밥, 소울 재즈 등 다양한 스타일을 넘나들며 활동했다. 1960년대에는 마일스 데이비스 5중주단에서 잠시 활동하기도 했으며, 진 아몬스와의 협연으로 재즈 듀엣 파트너십의 한 획을 그었다. 1978년에는 일본에서 공연을 가졌으며, 1982년 피부암으로 사망하기 전까지 활발하게 활동했다.
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| 소니 스팃 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 에드워드 해먼드 보트너 2세 |
| 출생 | 1924년 2월 2일 |
| 출생지 | 미국 매사추세츠주 보스턴 |
| 사망 | 1982년 7월 22일 |
| 사망지 | 미국 워싱턴 D.C. |
| 국적 | 미국 |
| 활동 기간 | 1943년 – 1982년 |
| 악기 | 테너 색소폰 알토 색소폰 |
| 장르 | 재즈 비밥 하드 밥 |
| 관련 인물 | |
| 협업 | 빌리 엑스타인 찰리 파커 진 아몬스 조니 그리핀 마일스 데이비스 |
| 음반사 | |
| 레이블 | 프레스티지 루스트 사보이 버브 아르고 임펄스! 애틀랜틱 룰렛 캐뎃 뮤즈 플라잉 더치맨 소넷 후즈 후 인 재즈 |
2. 초기 생애
에드워드 해먼드 보트너 주니어(Edward Hammond Boatner Jr.)는 1924년 2월 2일 매사추세츠주 보스턴에서 태어나[1] 미시간주 새기노에서 성장했다. 그의 아버지 에드워드 보트너는 바리톤 가수이자 작곡가 겸 대학 음악 교수였고, 어머니는 피아노 교사였으며, 형제 또한 클래식 음악 피아니스트였다.[1] 그는 새기노의 스팃 가문에 입양되었으며,[2] "소니"라는 별명으로 불리기 시작했다. 고등학교 시절, 그는 지역 스윙 밴드인 렌 프랭크 밴드에서 연주했다.
소니 스팃은 1940년대부터 1980년대 초까지 활동하며 방대한 양의 음반을 남겼다. 다음은 그의 주요 활동과 음반 목록이다.
1943년, 스팃은 찰리 파커를 처음 만났는데, 두 사람은 서로의 연주 스타일이 매우 유사하다는 것을 알게 되었다.[3]
3. 경력
1960년대 후반에는 찰리 파커에게 경의를 표하는 ''스티트 플레이스 버드''(Stitt Plays Bird, 1963)를 녹음했으며, 진 애먼스와의 협연은 재즈 역사상 최고의 듀엣 파트너십 중 하나로 평가받는다. 이 협연은 주트 심스와 알 코언, 조니 그리핀과 에디 "록조" 데이비스의 듀엣과 비견된다. 또한, 부커 어빈과 함께 소울 재즈 앨범 ''소울 피플''(Soul People, 1964)을 녹음했고, 폴 곤잘베스와 ''소금과 후추''(Salt and Pepper, 1963) 앨범을 녹음했다. 1964년에는 런던의 로니 스콧 재즈 클럽에서 정기적으로 공연하며 라이브 앨범 ''The Night Has a Thousand Eyes''를 발매했다. 1966년에는 셀머 바리톤 증폭 시스템을 실험하여 ''새로운 것은 무엇!''(What's New!!!)와 ''패럴렐-어-스티트''(Parallel-a-Stitt) 앨범에서 선보였다.
1972년에는 스콧 야나우 등 여러 재즈 평론가들에게 대표작으로 평가받는 ''Tune-Up!''을 제작했다. 1971년에는 ''Turn It On!'', ''You Talk That Talk!'', ''Just the Way It Was (Live at the Left Bank)'', ''Black Vibrations''까지 총 네 장의 앨범을 녹음했는데, ''Just the Way It Was (Live at the Left Bank)''는 스팃이 일렉트릭 색소폰 연주를 선보인 첫 앨범이다.
아트 블레이키, 디지 길레스피, 델로니어스 몽크 등이 참여한 올스타 그룹 The Giants of Jazz에 합류하여 애틀랜틱, 콩코드, 엠아시에서 앨범을 제작하기도 했다.
3. 1. 1940년대: 초기 활동과 비밥의 영향
1943년, 스팃은 찰리 파커를 만났는데, 두 사람은 서로의 연주 스타일이 매우 비슷하다는 것을 알게 되었다.[3] 케니 클라크는 스팃에 대해 "버드가 없었더라도 소니 스팃은 있었을 것이다."라고 말했을 정도였다.[4]
1940년대 초, 스팃은 타이니 브래드쇼의 빅 밴드에서 활동했다.[5] 1945년에는 디지 길레스피 악단에서 찰리 파커의 후임으로 활동했다.[18]
1945년부터 1949년까지 빌리 엑스타인의 빅 밴드에서 알토 색소폰을 연주하며 덱스터 고든, 진 애먼스와 같은 미래의 비밥 선구자들과 함께했다.[5] 1946년과 1948년에는 비밥 보이즈와 갤럭시의 리더였다.[6] 1948년부터 1949년까지 마약 밀매 혐의로 렉싱턴 감옥에 수감되었다.
3. 2. 1950년대: 테너 색소폰과 독자적인 스타일 확립
소니 스팃은 테너 색소폰을 연주하면서 초기에는 찰리 파커의 스타일을 모방한다는 비판을 받기도 했지만, 점차 자신만의 독특한 사운드를 개발하기 시작했다. 버드 파웰, 호레이스 팔란, 에디 "록조" 데이비스 등 다른 비밥 뮤지션들과 활발하게 협연했다.
1950년대에 스팃은 프레스티지, 아르고, 버브, 루스트 등 다양한 레이블에서 음반을 녹음하며 왕성한 활동을 펼쳤다.[16] 1950년대 후반에는 아프로-쿠반 재즈를 실험하여 "Autumn Leaves"와 같은 스탠더드의 라틴 버전을 녹음하기도 했다.
1950년대 주요 음반
| 발매 연도 | 음반 제목 | 레이블 |
|---|---|---|
| 1950 | 스티츠 비츠(Stitt's Bits) | 프레스티지 |
| 1953 | 소니 스티트, 조니 리차드의 펜에서 나온 편곡 연주 | 루스트 |
| 1954 | 재즈 앳 더 하이-햇 | 루스트 |
| 1954 | 버드랜드의 대결(The Battle of Birdland) | 루스트 |
| 1955 | 소니 스티트 퀜시 존스의 펜에서 나온 편곡 연주 | 루스트 |
| 1956 | 소니 스티트 연주(Sonny Stitt Plays) | 루스트 |
| 1956 | 뉴욕 재즈(New York Jazz) | 버브 |
| 1956 | 오직 뮤지션을 위해(For Musicians Only) | 버브 |
| 1956 | 소니 스티트와 함께한 37분 48초(37 Minutes and 48 Seconds with Sonny Stitt) | 루스트 |
| 1957 | 개인 출연(Personal Appearance) | 버브 |
| 1957 | 뉴요커와 함께한 소니 스티트(Sonny Stitt with the New Yorkers) | 루스트 |
| 1957 | 오직 블루스만(Only the Blues) | 버브 |
| 1957 | 소니 사이드 업(Sonny Side Up) | 버브 |
| 1958 | 소니 스티트의 색소폰(The Saxophones of Sonny Stitt) | 루스트 |
| 1958 | 소니 스티트(Sonny Stitt) | 아르고 |
| 1958 | 버닝(Burnin') | 아르고 |
| 1959 | 하드 스윙(The Hard Swing) | 버브 |
| 1959 | 소니 스티트 지미 지우프레 편곡 연주(Sonny Stitt Plays Jimmy Giuffre Arrangements) | 버브 |
| 1959 | 약간의 스티트(A Little Bit of Stitt) | 루스트 |
| 1959 | 오스카 피터슨 트리오와 함께한 소니 스티트(Sonny Stitt Sits in with the Oscar Peterson Trio) | 버브 |
| 1959 | 스티트의 소니 사이드(The Sonny Side of Stitt) | 루스트 |
| 1959 | 소니 스티트 블루스를 불다(Sonny Stitt Blows the Blues) | 버브 |
| 1959 | 색소폰의 지배(Saxophone Supremacy) | 버브 |
| 1959 | 소니 스티트가 가장 많이 스윙하다(Sonny Stitt Swings the Most) | 버브 |
3. 3. 1960년대: 다양한 협연과 실험
1960년에 마일스 데이비스 5중주단에 잠시 합류하여 투어를 진행했지만, 과도한 음주 습관으로 인해 해고되었다.[16] 1960년대 후반, 찰리 파커에게 경의를 표하는 앨범 ''스티트 플레이스 버드''(Stitt Plays Bird)를 녹음했다. 진 애먼스와의 협연은 재즈 역사상 최고의 듀엣 파트너십 중 하나로 평가받는다. (주트 심스와 알 코언, 조니 그리핀과 에디 "록조" 데이비스와 비견) 1964년, 부커 어빈과 함께 소울 재즈 앨범 ''소울 피플''(Soul People)을 녹음했다. 1963년, 폴 곤잘베스와 함께 ''소금과 후추''(Salt and Pepper) 앨범을 녹음했다. 1964년, 런던의 로니 스콧 재즈 클럽에서 정기적으로 공연했으며, 라이브 앨범 ''The Night Has a Thousand Eyes''를 발매했다. 1966년, 셀머 바리톤 증폭 시스템을 실험하여 ''새로운 것은 무엇!''(What's New!!!)와 ''패럴렐-어-스티트''(Parallel-a-Stitt) 앨범에서 선보였다.3. 4. 1970년대 이후: 후기 활동과 일본과의 인연
1970년대에 스팃은 레코딩 횟수를 다소 줄였지만, 1972년에 또 다른 명반인 ''Tune-Up!''을 제작했다. 이 앨범은 스콧 야나우 등 여러 재즈 평론가들에게 그의 대표작으로 평가받고 있다.[12] 1971년에는 ''Turn It On!'', ''You Talk That Talk!'', ''Just the Way It Was (Live at the Left Bank)'', ''Black Vibrations''까지 총 네 장의 앨범을 녹음했다.[12] ''Just the Way It Was (Live at the Left Bank)''는 스팃이 일렉트릭 색소폰 연주를 선보인 첫 앨범이다.[13]알코올 중독은 1970년대 스팃의 활동에 부정적인 영향을 미쳤다. 1950년대 후반 헤로인 중독에서 벗어난 뒤 과음하기 시작했고, 결국 알코올 중독으로 인한 발작을 겪은 후 금주를 결심했다.[14]
스팃은 아트 블레이키, 디지 길레스피, 델로니어스 몽크 등이 참여한 올스타 그룹 The Giants of Jazz에 합류하여 애틀랜틱, 콩코드, 엠아시에서 앨범을 제작했다.[6] 그의 마지막 녹음은 일본에서 이루어졌다. 1970년대 후반에는 레드 할로웨이와 함께 투어를 진행했는데, 할로웨이는 스팃의 연주 실력이 눈에 띄게 향상되었다고 언급했다.[1]
1978년 7월, 일본 공연이 예정되어 있었으나 비자 문제로 취소되었다.[20] 그러나 1982년, 암 투병 중임에도 불구하고 일본 전국 투어를 강행했다. 간호사를 동반하고 휠체어를 탄 채 일본에 도착했지만, 건강 악화로 인해 아사히카와에서는 한 곡만 연주하고 삿포로에서는 무대 인사를 하는 데 그쳤다. 결국 야쿠모에서는 병상에서 녹음한 인사 메시지를 트는 것으로 대신했고, 19일에 급거 귀국했다.[6]
귀국 3일 후인 1982년 7월 22일, 스팃은 워싱턴 D.C.에서 사망했다.[1]
4. 사망
1982년, 스팃은 암 진단을 받았고, 7월 22일 워싱턴 D.C.에서 사망했다.[1] 그는 메릴랜드주Maryland영어 브렌트우드의 포트 링컨 묘지에 안장되었다.
5. 디스코그래피
| 연도 | 음반명 | 레이블 | 비고 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 1949–50 | 소니 스팃/버드 파웰/J. J. 존슨 | 프레스티지 | |||
| 1950 | 스티츠 비츠(Stitt's Bits) | 프레스티지 | |||
| 1950–52 | 칼레이도스코프(Kaleidoscope) | 프레스티지 | |||
| 1953 | 소니 스티트, 조니 리차드의 펜에서 나온 편곡 연주 | 루스트 | |||
| 1954 | 재즈 앳 더 하이-햇 | 루스트 | |||
| 1954 | 버드랜드의 대결(The Battle of Birdland) | 루스트 | 에디 "록조" 데이비스와 함께 | ||
| 1955 | 소니 스티트 퀜시 존스의 펜에서 나온 편곡 연주(Sonny Stitt Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones) | 루스트 | |||
| 1956 | 소니 스티트 연주(Sonny Stitt Plays) | 루스트 | |||
| 1956 | 뉴욕 재즈(New York Jazz) | 버브 | |||
| 1956 | 오직 뮤지션을 위해(For Musicians Only) | 버브 | 디지 길레스피, 스탄 게츠와 함께 | ||
| 1956 | 소니 스티트와 함께한 37분 48초(37 Minutes and 48 Seconds with Sonny Stitt) | 루스트 | |||
| 1957 | 개인 출연(Personal Appearance) | 버브 | |||
| 1957 | 뉴요커와 함께한 소니 스티트(Sonny Stitt with the New Yorkers) | 루스트 | |||
| 1957 | 오직 블루스만(Only the Blues) | 버브 | |||
| 1957 | 소니 사이드 업(Sonny Side Up) | 버브 | 디지 길레스피, 소니 롤린스와 함께 | ||
| 1958 | 소니 스티트의 색소폰(The Saxophones of Sonny Stitt) | 루스트 | |||
| 1958 | 소니 스티트 | 아르고 | |||
| 1958 | 버닝(Burnin') | 아르고 | |||
| 1959 | 하드 스윙(The Hard Swing) | 버브 | |||
| 1959 | 소니 스티트 지미 지우프레 편곡 연주(Sonny Stitt Plays Jimmy Giuffre Arrangements) | 버브 | |||
| 1959 | 약간의 스티트(A Little Bit of Stitt) | 루스트 | |||
| 1959 | 오스카 피터슨 트리오와 함께한 소니 스티트(Sonny Stitt Sits in with the Oscar Peterson Trio) | 버브 | 오스카 피터슨과 함께 | ||
| 1959 | 스티트의 소니 사이드(The Sonny Side of Stitt) | 루스트 | |||
| 1959 | 소니 스티트 블루스를 불다(Sonny Stitt Blows the Blues) | 버브 | |||
| 1959 | 색소폰의 지배(Saxophone Supremacy) | 버브 | |||
| 1959 | 소니 스티트가 가장 많이 스윙하다(Sonny Stitt Swings the Most) | 버브 | |||
| 1960 | 스티츠빌(Stittsville) | 루스트 | |||
| 1960 | 이전에 미발표된 녹음(Previously Unreleased Recordings) | 버브 | |||
| 1960 | 소니 사이드 업(Sonny Side Up) | 루스트 | |||
| 1961 | 소니 스티트의 관능적인 사운드(The Sensual Sound of Sonny Stitt) | 버브 | 랄프 번스 스트링과 함께 | ||
| 1961 | D. J. 라운지에서 소니 스티트(Sonny Stitt at the D. J. Lounge) | 아르고 | |||
| 1961 | 그를 파다!(Dig Him!) | 아르고 | 진 아몬스와 함께 (1969년 프레스티지에서 우리는 다시 함께할 것이다로 재발매) | ||
| 1961 | 보스 테너(Boss Tenors) | 버브 | 진 아몬스와 함께 | ||
| 1962 | 스티트 브라더 잭을 만나다(Stitt Meets Brother Jack) | 프레스티지 | 잭 맥더프와 함께 | ||
| 1962 | 궤도상의 보스 테너!(Boss Tenors in Orbit!) | 버브 | 진 아몬스와 함께 | ||
| 1962 | 소울 서밋(Soul Summit) | 프레스티지 | 진 아몬스, 잭 맥더프와 함께 | ||
| 1962 | 필링스(Feelin's) | 루스트 | |||
| 1962 | 로우 플레임 | 재즈랜드 | |||
| 1960–62 | 궤도상의 스티트(Stitt in Orbit) | 루스트 | |||
| 1962 | 소니 스티트 & 톱 브라스 | 애틀랜틱 | |||
| 1962 | 리어린 백(Rearin' Back) | 아르고 | |||
| 1963 | 스티트 플레이스 버드(Stitt Plays Bird) | 애틀랜틱 | |||
| 1963 | 나의 어머니의 눈(My Mother's Eyes) | 퍼시픽 재즈 | 찰스 키나드와 함께 | ||
| 1963 | 무브 온 오버(Move on Over) | 아르고 | |||
| 1963 | 지금!(Now!) | 임펄스! | |||
| 1963 | 소금과 후추(Salt And Pepper) | 임펄스 | |||
| 1963 | 소울 섁(Soul Shack) | 프레스티지 | |||
| 1963 | 스티트 고스 라틴(Stitt Goes Latin) | 루스트 | |||
| 1963 | 원시적인 소울!(Primitivo Soul!) | 프레스티지 | |||
| 1964 | 나의 메인 맨(My Main Man) | 아르고 | 배니 그린과 함께 | ||
| 1964 | 샹그릴라(Shangri-La) | 프레스티지 | 돈 패터슨과 함께 | ||
| 1964 | 소울 피플(Soul People) | 프레스티지 | 부커 어빈, 돈 패터슨과 함께 | ||
| 1965 | 인터-액션 | 캐데트 | 주트 심스와 함께 | ||
| 1965 | 브로드웨이 소울 | 콜픽스 | |||
| 1965 | "소니 스티트의 더블-O-소울, 파트 1"/"소니 스티트의 더블-O-소울, 파트 2" | 윙게이트 | 싱글[16] | ||
| 1965 | "재즈 애호가를 위한 협주곡"/"단지 먼지" | 윙게이트 | 싱글[16] | ||
| 1965 | "스티츠 그루브"/"마르 그루브" | 윙게이트 | 행크 마르와 함께[16] | ||
| 1965 | 색스프레션(Sax Expressions) | 루스트 | |||
| 1965 | 로니 스콧의 라이브(Live at Ronnie Scott's) | 로니 스콧의 재즈 하우스 | 딕 모리세이와 함께 | ||
| 1965 | 매타도르가 황소를 만나다 | 룰렛 | |||
| 1965 | 파우!(Pow!) | 프레스티지 | |||
| 1965 | 나이트 크롤러(Night Crawler) | 프레스티지 | 돈 패터슨과 함께 | ||
| 1966 | 밤의 소울(Soul in the Night) | 캐데트 | 번키 그린과 함께 | ||
| 1966 | 새로운 것은 무엇!(What's New | ) | 룰렛 | ||
| 1966 | 나는 계속 돌아온다!(I Keep Comin' Back!) | 룰렛 | |||
| 1966 | 듀시스 와일드(Deuces Wild) | 애틀랜틱 | 로빈 케냐타와 함께 | ||
| 1967 | 파우!(Pow!) | 프레스티지 | |||
| 1967 | 패럴렐-어-스티트(Parallel-a-Stitt) | 룰렛 | |||
| 1968 | 서로를 위해 만들어짐(Made for Each Other) | 델마크 | 1972년 발매 | ||
| 1968 | 소울 일렉트릭!(Soul Electricity!) | 프레스티지 | |||
| 1968 | 작은 녹색 사과(Little Green Apples) | 솔리드 스테이트 | |||
| 1968 | 이리로 오세요(Come Hither) | 솔리드 스테이트 | |||
| 1969 | 마법이네(It's Magic) | 델마크 | 2005년 발매 | ||
| 1969 | 나이트 레터(Night Letter) | 프레스티지 | |||
| 1971 | 켜세요!(Turn It On!) | 프레스티지 | |||
| 1971 | 당신은 그 이야기를 합니다!(You Talk That Talk!) | 프레스티지 | 진 아몬스와 함께 | ||
| 1971 | 블랙 바이브레이션(Black Vibrations) | 프레스티지 | |||
| 1971 | 그것이 그랬던 방식 (레프트 뱅크 라이브) | Label M | 돈 패터슨과 함께 | ||
| 1972 | 조율! | 코블스톤 | |||
| 1972 | 느리게 내려가다(Goin' Down Slow) | 프레스티지 | |||
| 1972 | 별자리(Constellation) | 코블스톤 | |||
| 1972 | 정말 좋아(So Doggone Good) | 프레스티지 | |||
| 1972 | 12! | 뮤즈 | |||
| 1973 | 미스터 보쟁글스(Mr. Bojangles) | 캐데트 | |||
| 1973 | 챔피언(The Champ) | 뮤즈 | |||
| 1973 | 갓 블레스 저그와 소니(God Bless Jug and Sonny) | 프레스티지 | 진 아몬스와 함께 | ||
| 1973 | 레프트 뱅크 앙코르(Left Bank Encores) | 프레스티지 | 진 아몬스와 함께 | ||
| 1973 | 마지막 시간 동안 다시 함께(Together Again for the Last Time) | 프레스티지 | 진 아몬스와 함께 | ||
| 1974 | 사탄(Satan) | 캐데트 | |||
| 1975 | 굿바이 절대 말할 수 없어(Never Can Say Goodbye) | 캐데트 | |||
| 1975 | 멜로우(Mellow) | 뮤즈 | |||
| 1975 | 덤피 마마 | 플라잉 더치맨 | |||
| 1975 | 나의 버디: 소니 스티트가 진 아몬스를 위해 연주하다(My Buddy: Sonny Stitt Plays for Gene Ammons) | 뮤즈 | |||
| 1975 | 듀크를 위한 블루스(Blues for Duke) | 뮤즈 | |||
| 1976 | 스톰프 오프 렛츠 고(Stomp Off Let's Go) | 플라잉 더치맨 | |||
| 1976 | 예보: 소니 & 레드 | 카탈리스트 | 레드 할로웨이와 함께 | ||
| 1977 | 나는 버드를 기억한다(I Remember Bird) | 카탈리스트 | |||
| 1977 | 소니 스티트와 현악: 듀크 엘링턴에 대한 찬사(Sonny Stitt with Strings: A Tribute to Duke Ellington) | 카탈리스트 | |||
| 1978 | 소니 스티트 퀸텟 | 파이네이트 | |||
| 1978 | 소니 스티트가 사딕 하킴을 만나다 | 프로그레시브 | |||
| 1980 | 그루빈 하이 | 아틀라스 | |||
| 1980 | 아틀라스 블루스 "블로우 & 발라드"(Atlas Blues "Blow & Ballad") | 아틀라스 | |||
| 1980 | 소니의 귀환 | Muse | |||
| 1981 | 인 스타일(In Style) | 뮤즈 | |||
| 1981 | 소니, 스위츠와 턱: 버바스 라이브, | 재즈의 누가 누구인지 | 해리 "스위츠" 에디슨, 에디 "록조" 데이비스와 함께 | ||
| 1981 | 그가 얼마나 끔찍했는지 잊어버린 경우 | 32 재즈 | |||
| 1983 | 마지막 스티트 세션 | Muse | |||
| 1988 | 소니 스티트 피처링 하워드 맥기 | 재즈 라이프 | 하워드 맥기와 함께 |
참조
[1]
뉴스
Sonny Stitt, Saxophonist, Is Dead; Style Likened to Charlie Parker's
The New York Times
1982-07-24
[2]
뉴스
Bebop's Greatest Sparring Partner
https://www.nysun.co[...]
2019-04-29
[3]
웹사이트
Sonny Stitt: Roost Sessions
https://www.jazzwax.[...]
2019-04-27
[4]
뉴스
Boss tenors, '{{as written|ReOcurring}} Dreams,' Regina salutes Ella
http://amsterdamnews[...]
New York Amsterdam News
2019-04-29
[5]
웹사이트
Sonny Stitt
https://www.allmusic[...]
2019-04-29
[6]
서적
Bebop
Miller Freeman Books
[7]
뉴스
Horace Parlan, jazz pianist who overcame disability, dies at 86
https://www.washingt[...]
The Washington Post
2019-07-02
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allmusic ((( Sonny Stitt > Biography )))
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뉴스
広告欄 ソニー・スティット公演中止のお知らせ
朝日新聞
1978-07-05
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